Estudiantes del Magíster en Ciencias del Diseño exploraron el diseño expositivo en terreno

La iniciativa liderada por su director Rodrigo Tisi, contempló la visita a dos instituciones culturales de importancia nacional; el Museo Chileno de Arte Precolombino y el Museo de Arte Contemporáneo. En la ocasión los estudiantes conocieron de primera fuente procesos vinculados a curaduría, patrimonio, investigación y construcción de relatos expositivos respecto de desafíos actuales, culturales y sociales.

Durante la jornada, los asistentes recorrieron dos exposiciones. La primera, Vivos y Presentes: Arte de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, fue guiada por su curador, Cristian Vargas quien explico el proyecto del catálogo razonado del museo y de la importancia de haber trabajado con 3 culturas vivas y presentes. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio de 2026, constituye un interesante ejercicio de investigación, diseño museográfico y construcción de relatos contemporáneos en torno a los pueblos originarios de Chile. La muestra resultó especialmente significativa para la formación de los estudiantes, ya que abordó temas vinculados a la representación de identidades originarias, el patrimonio material e inmaterial que hemos ido construyendo como cultura y el rol del diseño expositivo como mediador entre el conocimiento y la experiencia de los visitantes.

La segunda exposición fue Fungi Cosmology guiada por Maria Luisa Murillo que resultó especialmente pertinente para el Magíster en Ciencias del Diseño, ya que permite observar un proyecto donde investigación, creación artística, ciencia y curaduría se articulan en torno a una problemática ecológica contemporánea. La exposición propone una mirada interdisciplinaria sobre los hongos, entendidos no solo como organismos biológicos, sino como agentes de interdependencia, colaboración y transformación ecosistémica. La mirada se establece en un diálogo de tres territorios, Patagonia en el sur de Chile, Amazonía en Brasil y Alpes Suizos.

El enfoque colaborativo dialoga directamente con el Magíster en Ciencias del Diseño UAI, pues el programa promueve la investigación aplicada, el pensamiento crítico, la experimentación material y la construcción de conocimiento desde cruces entre diseño, tecnología, territorio y medioambiente. La muestra permitió reflexionar sobre metodologías colaborativas de investigación, procesos de documentación expandida y formas expositivas capaces de comunicar saberes complejos. Visitarla ofreció a las y los estudiantes una experiencia concreta para pensar el diseño como práctica situada, interdisciplinaria, relacional y sensible a los desafíos socioambientales actuales.

Uno de los aspectos más relevantes de la actividad fue la posibilidad de conocer en terreno el trabajo museográfico. La experiencia permitió observar cómo las decisiones espaciales, visuales y narrativas que pueden ser diseñadas en formas de arquitectura temporal contribuyen a dar forma a los contenidos curatoriales y a enriquecer la relación entre las personas y las obras exhibidas.

“La museografía es una disciplina que articula contenidos, espacio y experiencia temporal. Más allá de exhibir objetos, busca construir relatos capaces de generar nuevas formas de comprensión y diálogo con las audiencias y sus entornos. Que los estudiantes puedan conocer estos procesos directamente en terreno les permite entender el potencial del diseño como una herramienta concreta de mediación cultural y de comunicación”, señaló el académico del Design Lab, Rodrigo Tisi.

A través de iniciativas como esta, los estudiantes de la UAI fortalecen una formación que combina pensamiento crítico, experiencia práctica y vinculación con proyectos de relevancia cultural, permitiéndoles comprender de primera fuente los desafíos y oportunidades que enfrenta el diseño en los contextos contemporáneos.